畫中的鄱陽湖(下)
■ 孫海帆

水彩畫是西洋畫的一種,從畫幅上來說一般以經(jīng)典的黃金比例為主,但饒國安和吳西屏、孫九斌的部分畫作卻采用了較為中式的長卷畫幅,雖然它們長不過《千里江山圖》,但于焦點(diǎn)透視中巧妙地植入了散點(diǎn)透視的繪畫效果,使他們筆下的鄱陽湖顯得寬闊和遼遠(yuǎn),于局部中最大可能地展現(xiàn)了整體。在色調(diào)和用筆上,他們的畫除了得心應(yīng)手的表達(dá),還和漁舟唱晚悠揚(yáng)與惆悵的意境相呼應(yīng)。
藝術(shù)之妙就在于它的難以言說,孫九斌在年過花甲之后,作品少了一些年輕時(shí)的奔放和熱情,多了不少細(xì)膩和說不清楚的情緒,這一點(diǎn)在他的《鄱陽湖枯水季之古橋》系列中表現(xiàn)得尤為明顯。也許是有了上百部電影美術(shù)設(shè)計(jì)的經(jīng)歷,孫九斌這套作品出現(xiàn)了超寫實(shí)的特征,畫中的大小石塊清晰可數(shù),遠(yuǎn)處成群的候鳥正在歸來,這顯然是個(gè)冬季。
對(duì)于豐枯水季交替的話題,水利專家陳敏建認(rèn)為,大的淡水湖都是吞吐性的,猶如動(dòng)物的呼吸,湖水更新交替,才能保持湖泊勃勃生機(jī),有時(shí)見底只不過是深呼吸罷了。青年時(shí)代的陳敏建也是九江的小畫友之一。說話間,他拿出了一幅年輕時(shí)速寫的水粉畫《鄱陽湖》。年輕的畫者不懂得含蓄,在激動(dòng)和歡快的筆觸中,陳敏建給我們展現(xiàn)了20世紀(jì)80年代鄱陽湖的碧波藍(lán)天和動(dòng)感的態(tài)勢(shì),就如同一首嘹亮的漁歌。
從2021年開始,漁船退捕、漁民上岸,鄱陽湖已經(jīng)沒有了吳西屏水彩作品《打漁歸來》中漁民興奮的場(chǎng)景。由此,畫家筆下的漁舟畫面就成了一個(gè)時(shí)期的定格。

陳敏建?水粉《鄱陽湖波》(1980年)

童木林?油畫《水中的落星墩》(1980年)

彭孟芝?油畫《都昌老爺廟對(duì)岸》(2019年)

蘇曉鴻?水彩《鄱陽湖上的鳥之一》(2021年)

吳振翔?國畫《昔日鄱湖》(2022年)

邢世平?水彩《蓼子花開》(2023年)
千百年來,鄱湖水養(yǎng)育著周邊的人們,也雕琢著湖中的許多景觀。如果能找到湖中的大小鞋山、老爺廟、紫陽堤、千孔橋以及落星墩、蛤蟆石等經(jīng)典景點(diǎn)的原始圖形,拿它們和現(xiàn)在的樣子進(jìn)行對(duì)比,一定會(huì)發(fā)現(xiàn)湖水的沖刷帶來的改變和痕跡。再過若干年,九江畫家們記錄下的這些景點(diǎn)的畫作或許能成為研究的重要參考。因?yàn)檎淦肥怯蓵r(shí)間鑄成的。
當(dāng)然,純粹的畫家是感性的,他們也許沒有背負(fù)太多文化和歷史的重?fù)?dān),他們只需要一個(gè)釋放心靈的空間,在這里可以撕下外殼,把本心袒露在自己的作品中。畫家邢世平不但袒露了自己,還在畫著只有枯水季節(jié)才會(huì)完全裸露的落星墩和蓼子花濕地。從繪畫的角度看,邢世平正立在湖床上和蓼子花海中,傾情投入,在“天湖人”合一的場(chǎng)景中完成了作品。
不同時(shí)期,畫家陳玲榮與李杏也在同一地點(diǎn)和鞋山周邊畫過寫生,如果把這些作品進(jìn)行疊化,就是一幅生動(dòng)的鄱陽湖底變化圖。
枯水季節(jié)的鄱陽湖不僅有美麗的蓼子花,還有流動(dòng)和變化的沙丘。在沙丘中,畫家彭孟芝正在描繪心中的海市蜃樓。彭孟芝的作品有超現(xiàn)實(shí)的風(fēng)格特征,沙丘在他的作品中成了金字塔,而塔上那些如眼睛般的符號(hào),則給人以太多的遐想。
畫家們的筆下,鄱陽湖永遠(yuǎn)是美的,其中有朝霞與落日、勞作與休閑、景觀與生態(tài)的具象之美,也有彭孟芝筆下的朦朧與意象、對(duì)比與協(xié)調(diào)的抽象之美。談到此,彭孟芝認(rèn)為:“繪畫不是盲從于表面的形式,而是不斷積蓄豐厚的人文底蘊(yùn)。”說這番話時(shí),彭孟芝正帶著畫具趕往鄱陽湖邊的路上。去湖邊的路千百條,但無論怎么走,大家都殊途同歸。就如他們的繪畫雖各有千秋,但鄱陽湖一直是他們畫作中最美的“千里江山”。
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